上个月，有几张IKEA的地毯可谓是刷爆了社交媒体圈。

一下子飙升到一万块的炒价格，有人凌晨四点就开始站在IKEA门口“蹲点”的盛况，简直让人惊掉了下巴，实在忍不住要问一句，这些毛毯到底是什么来路？

这一切都要归功于IKEA一年一度的ARTEvent，今年邀请了8位潮流设计师联手设计地毯。

最抢手的莫过于LOUISVUITTON男装设计总监兼Off-White™主理人VirgilAbloh设计的“KEEPOFF”地毯，翻译过来就是“不准靠近我”。

作为一张地毯来说，脾气倒是挺大。

Virgil也不负“爆款制造机”的期望，这张国外售价仅为129美元的地毯，发售当天价格就翻了10倍，这个价格任谁都会选择“KEEPOFF”。

不过，一直以来IKEA都以屡出奇招的创意、天马行空的脑洞、话题度十足的联名以及绝佳的市场营销，在全世界圈粉无数。

与其说它是一家家具用品公司，不如说它是一个血液里流淌着斯德哥尔摩美学基因的创意机构。

无论是当年BALENCIAGA的购物袋事件，还是与NASA的火星居住计划，抑或是在哥本哈根Space10研究“夹虫汉堡”，无不丰富着IKEA令人拍案叫绝的创意履历。

因此设计师地毯当然也不只邀请Virgil来制造话题，其余7张风格各异的地毯背后，都是时下备受瞩目的明星设计师、视觉艺术家。

地毯背后的设计师

其中就有近几年在时装界大放异彩的耀眼新星CraigGreen，自2015年入围LVMH青年时尚设计师大奖八强后，这个立足于制服化时装改革的年轻设计师便一发不可收拾。

以兼顾功能性和情感、平衡束缚与自由的设计语言，吸引了Rihanna、BillieEilish、FKATwigs等拥趸。

与MatthewWilliams、阿部千登势、藤原浩一同被纳入MONCLERGenius创意企划，也接下了IKEAArtEvent伸过来的橄榄枝。

IKEA甲虫汉堡

他所设计的这张地毯，灵感来自于同名设计师品牌CraigGreen18春夏秀场的设计，是设计师时装语言于家居生活之上的延伸。

下一位是波兰插画家FilipPagowski，以及他为IKEA所设计的地毯，将编织工艺化作具有韵律感的图案。

Pagowski这个名字乍听之下很陌生，但要是说起川久保玲CDGPLAY那颗鼎鼎大名的“爱心眼”，你也许就能如梦初醒。

是的，Filip就是“爱心眼之父”，负责自2002开始就轰动全久的CommedesGarçonsPLAY系列主视觉，也承接插画、服装图像、海报设计的项目。

纽约波普艺术家NoahLyon也曾经跟川久保玲合作过。

那些曾经在T恤、衬衫上出现过的诙谐趣怪的插画作品，这次被“移植”到了地毯上。

这张由三只色彩缤纷的“大猫咪”组合而成的地毯是出自日本艺术家MisakiKawai之手，她的油画、雕塑、还有各类装置作品风格都一如她的名字一般“Kawaii”。

让人不仅会想起2011年她在马尔默美术馆，用自己从“1元店”淘回来的材料做成的装置作品——比如会微笑的树、温暖的动物，治愈力满分。

夫妻档TerriChiao与AdamFrezza操刀出品的这张充满沙漠气息的地毯，宛如一座超现实的绿洲花园。

他们俩曾经以ChiaozzaGarden这个充满明亮色彩的“假想花园”，征服了无数艺术爱好者的心。

有爱的夫妻俩曾经将这个花园“搬”上海爱马仕之家，而这次他们将无限的想象力投射在了地毯上，坐在地毯上，仿佛触摸到起伏沙丘上的柔软细沙。

同样受爱马仕青睐的法籍韩裔艺术家SeulgiLee，曾经多次参与爱马仕地毯的设计，这次也参与了ArtEvent的地毯创作。

最后是法国街头艺术家Supakitch，曾在巴黎、迈阿密、纽约、罗马等地开过自己的艺术展览，作为一名斜杠青年，他还是涂鸦艺术家兼纹身师。

地毯的设计灵感来自于蛇身上的图腾，他认为蛇是具有灵性的动物，既有精神疗愈的作用，也意味着重生。

这些地毯，在有了设计师和艺术家加持之后，便成为了家里最“掷地有声”、也是最“接地气”的艺术品。

时装设计师还喜欢哪些家具

除了地毯以外，时尚设计师似乎都有各自青睐的家具产品，而RafSimons就是家具发烧友，直接将家居设计这个“副业”发展成艺术展览。

早在很多年前他就已经与丹麦著名纺织面料厂商Kvadrat有着紧密的合作。

当初还在担任JilSander创意总监的Raf因为寻找一件大衣的面料而与Kradrat结缘，从此便一只脚踏进了家居界。

RafSimonsXKvadrat

每隔一段时间就会与Kvadrat推出一些布艺沙发、抱枕、毯子之类的产品，而到了上个月的米兰设计周，他简直是开挂了一样。

‘NoMan’sLand’atMilanDesignWeek

将展区打造成了一个纺织品花园，并邀请MarkColle为他设计花艺。

Raf最具有代表性的秀场装置，比如JilSander告别秀上的花柱、ChristianDior首秀的那些铺天盖地的花墙、以及同名设计师品牌的花束，都是他操刀打造。

JilSander2012F/W

而Raf在设计展区的灵感的时候，便没有打算以“展厅”出发，而是以法国建筑、家具设计传奇JeanProuvé位于米兰的住宅为蓝本。

将一个个房间变成配备浓缩咖啡机、甜品糕点、以及拥有自然舒适的纺织面料家居的居住空间，让人走进去之后，便走进了凝聚着设计巨擎与时装设计师美学语言和生活哲学的一方天地。

既然Raf用一个展览致敬了JeanProuvé，我们不如也来说一说这个以机械工业风格著称的大师。

JeanProuvéXG-STARRAW

2015年，家具生产商Vitra与荷兰时装品牌G-STARRAW依照Prouvé的手稿，推出了ProuvéRAW系列家具，到了现在简直一凳、一灯难求。

时尚与家具设计“转角遇到爱”的故事还不止一个，丹麦国宝级设计师最具有代表性的WishboneChair（又称为“YChair”）与英国时尚顽童PaulSmith便又是一个例子。

YChair本身便是结合了东西方美学和工艺的艺术臻品，被设计人盛赞“抓住了丹麦设计精髓”。

为了纪念这款伟大的设计，在设计师Wegner百岁冥诞时，制造商CarlHansen邀请PaulSmith为这张兼具现代和历史感的创造注入一丝时装设计的气息。

PaulSmith不负众望，以欢欣雀跃的色彩和线条，勾勒出如光谱般的梦幻，既反映着他本人跳脱活泼的个性，也诠释着HansWegner超越时间存在的隽永风格。

AlexanderWang也曾经与意大利高端家居品牌PoltronaFrau推出过联名家具系列，黑色牛皮、小羊皮懒人沙发、带滚轮的黑色酒柜，无不诠释着王大仁简洁利落、时髦有型的风格。

而已经100多岁的PoltronaFrau对于王大仁来说，也算是老大哥了，曾经合作过的客户包括BottegaVeneta、Prada、Hermes、以及Burberry等一线大牌，是充满时髦味儿的老牌家具商。

当然了，也不是每一个设计师都会选择与自己喜欢的家具制造商搞一波联名，比如Visvim创始人中村世纪便带着妻子和心爱的EamesLoungeChair登上《CasaBRUTUS》封面。

GOLFLEFLEUR*主理人Tyler，thecreator还去了一趟HermanMiller总部，就为了参观EamesLoungeChair的制作过程。

经典奢侈品牌的家具生意

在部分设计师乐此不疲地进行跨界，完成自己的“家具梦”的同时，有一些时尚品牌已经开启了家具生意，在家居行业大展拳脚。

GiorgioArmani早在千禧年之前就开始筹备他的家具生意，终于在千禧年宣布成立ArmaniCasa，从时装、香水、家具、家居饰品等各种角度，呈现丰富立体的Armani风格。

跟普通家具家饰品牌不同，GiorgioArmani是以时尚手法经营自己的家居线。

ArmaniCasaCATALOGUES

每年分成春夏和秋冬两季发布单品，在设计上融入Armani时装现代摩登、永恒经典的基调，如一套兼具质感和细节的Armani西装。

说到爱出家具的奢侈品牌，爱马仕也是一个响当当的名字，早在上个世纪20年代，爱马仕的CATALOGUES上面就已经出现了家具系列。

HermesHomeCollection

各种精美的手工陶瓷、彩陶、水晶、银器、纺织品和装饰品都不在话下，每次还邀请艺术家和设计师操刀，生产出一款款如艺术品一般的家居用品，去“抢劫”大家的钱包。

HermesHomeCollection

都说买一只爱马仕的包包很难，因为买的是百年的工艺，殊不知爱马仕的家具，凝结的更不只是爱马仕的传承，还有遍布世界各个角落最精湛的工艺，以及艺术家最迷人的笔触。

HermesHomeCollection

除此之外，还有AlessandroMichele在GucciDécor所打造的那些，宛如让人置身于文艺复兴时期画作的花瓶、椅子、靠垫、茶具、烛台、马克杯等。

无不拥抱和致敬着丰富多姿的意大利工艺与文化。

今年的米兰设计周，各大奢侈品牌的家居线更是大放异彩，除了前面所说的RafSimons与Kvadrat的展区，Vesace2019家具系列也在设计周上发布。

不但邀请纽约室内设计师SashaBikoff及平面设计师AndyDixon合作，还推出了以PopMedusa、Medusa、Jungle、Rhapsody以及Logomania等五套不同风格的家具。

就连充满少女心的MiuMiu，也将自己的美学延伸到了家居领域，在设计周上与巴黎著名艺术工作室M/M（PARIS）合作，展出了一套“MIUMIUM/MATCHINGCOLORSTOOL”家具。

MiuMiu联名M/MPARIS，推出限量棋盘木凳

家具里的潮流世界

近年来，不少街头品牌也开始瞄准家居市场，将自己的潮流味儿从衣服鞋袜延伸到了家的每个角落。

Beams出版的《LiveSmallLiveModern》

宇宙街牌Supreme就有推出过Artek凳子、BO音响、Andis电推剪等等，力求照顾到街头文化爱好者生活的方方面面。

另一个源自西岸的街头潮流品牌STÜSSY也不甘示弱，8年前在日本成立了一条叫“STÜSSYLivin’GENERALSTORE”的生活用品支线。

产品的分类多到让人咋舌，从与美国家具商Modernica复刻的贝壳椅，到储物箱、地毯、咖啡杯、酱料瓶，应有尽有。

而来自日本的BEAMS，除了售卖由时下流行元素拓展而来的、充满美式休闲风格的运动服、工装以外，也致力于向年轻人传递乐活的生活方式。

先是发布一本名为《BeamsatHome》的家具系列丛书，在日本卖到脱销。

而后与著名出版社Rizzoli联合推出《LiveSmallLiveModern》，也是口碑上佳。

去年正式负责协助Yoon操刀DiorMen配饰设计的MatthewWilliams，在两年前亦与柏林念设计工作室NEWTENDENCY携手合作一款限定家具。

玫红色的高脚桌身搭载ALYX标志性的Rollercoaster扣，设计感十足，这款桌子当时还在柏林潮流名所032c引起了一轮抢购。

看了这么多潮流朋友纷纷出家具，Tyler，thecreator也坐不住了，据FastCompany报道，这位夺其发展的说唱歌手也准备在明年推出家具产品线。

所发布的家具系列会延续其服装品牌GolfWang风格，名字叫做“GolfHome”，虽然目前他还没有正式公布会在新系列中推出什么单品，但由“Tyle出品”这几个字，也已经足够令人期待。

我们也许不会理解，为什么有人愿意花费高价，去投资一张椅子、一盏台灯，甚至是一块地毯。

但家具背后所蕴藏的设计师的心血、艺术家的创造、所耗费的手工艺和科技上的创新，无疑为他们赋予了比起简单物品更高的附加价值。

也在日复一日、年复一年的陪伴里，告诉我们一个美好的家，应该是什么样的。

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