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前言
古装仙侠题材类型影视剧作为最具有中国特色的文艺作品，因其飘逸俊美诡谲绮丽的视觉奇观，以及天马行空磅礴壮观的传奇故事，不仅深受国内观众喜爱，也是中国传统文化对海外输出的重要国剧剧种。
但近年来，仙侠剧的创作和审美进入了瓶颈期，逐渐陷入疲软同质化的集体困境，于是，为了求新求变抓住眼球，不少创作者为了追求离奇狗血而走上了疯狂“乱改”和“魔改”的歧途，令广大剧迷和书粉朋友们苦不堪言。
而《玉骨遥》的出现，则开创了文学IP影视化“仙改”的新模式，为古装仙侠题材类型影视作品指出了一条可喜的全新的创作方向！
一．主题｜仙侠世界观成功落地，跨时代观照现实社会
古装仙侠剧一向拥有庞大的受众市场群体，数十年来，根据各大文学IP改编的仙侠题材影视作品产出数量也相当可观，但为什么如今的仙侠影视剧却越来越难以打动观众？最直观的问题是，创作模式千篇一律同质化，创作手法陈旧缺乏新鲜感，创作思路陷入了集体乱改和魔改的大误区！
而究其深层原因，是因为不少文学IP在影视化过程中丢掉了作品原有的中国传统古典文化的精华，徒有“仙”的外壳，而没有“侠”的内核！
更要命的是，搭建起来的仙侠世界观根基浮夸，虚空高悬，摇摇欲坠，传达出的狭隘畸形的仙侠价值观理念严重缺乏对当代社会主流精神的跨时代观照！
神仙独特的人物设定和无所不能的仙术神功令人无限向往，可是，倘若这些高高在上的神祇仙人们折腾了几生几世毁天灭地涂炭生灵只是为了风月情仇红尘快活，那就完全丧失了中国传统文化以侠义精神为内核的东方式世界观，沦为了披着仙侠外衣的快餐式古代偶像剧。
根儿上精神内核的匮乏，必然导致创作翻车，由此引发多米诺骨牌效应！故事故弄玄虚缺乏主题深度，角色高高在上丧失人性刻画，没有了精神观照，就缺失了对当下人心的抚慰；没有了低姿态的真诚对话，观众就无法与之共情；而不能共情，自然也就无法产生情感共鸣！那你遭受再多的天劫，吐再多的血，流再多的泪，死了一世又一世，又与我何干？
而《玉骨遥》，则紧紧抓住了仙侠剧的精神内核，借仙侠外壳讲述凡人故事，以凡人视角映照仙侠情怀！时影更是东方文化语境当中侠之大者的典型代表，他虽为神官，却并非高坐云端睥睨众生的世外神仙，他以凡人之身修炼术法获得超凡能力，不是为了长生不老或是权倾天下，而是心存大义兼爱世人，誓以家国大义和护佑苍生为己任，在天下大乱百姓蒙难之时，不惜以凡人之躯，勇敢地反抗命运，对抗神明。
编剧借时影舍小情换大义的侠义精神点明了中华民族几千年来“为天地立心，为生民立命”的东方式宏大精神主题，又通过时影质疑“神明之德”并最终走上弑神道路的“拯黎元危难”的天下义举，展现出中国仙侠作品人物东方式家国情怀的人格光芒。
同时，借助于中华文明世代传承的善念仁心和平等公正正义等传统美德，成功地打破了古今历史以及虚幻与现实之间的那道思维结界，打通了古人思想与当下人心的情感通道。
总之，《玉骨遥》将原本虚幻悬浮的仙侠世界观落实在了地面上，实现了仙侠剧对当今社会主流精神的跨时代观照，引发了大众强烈的朴素的情感共鸣！
该剧以舍小我换大我胸怀家国天下的思想高度为当下年轻人书写精神契纲，以匡扶正义追求平等的格局理念唤醒当今社会的价值取向，以存善念行道义的为人之本观照当下人们的行为处事，以乐观坚强敢于对抗命运的价值理念为当下年轻人注入了积极向上的正能量！
二．故事｜情感逻辑有效递进铺垫，细节铺陈补足想象空间
《玉骨遥》以时影和朱颜二人曲折奇幻的爱情故事作为叙事切入点，讲述九嶷山少司命空桑皇世子时影为了家国大义毅然放弃自己的生命保家卫国守护云荒百姓的传奇故事。
仙侠玄幻类作品涉及很多诸如“预言”“命劫”“轮回”“转世”等难以从现代科学角度去解释清楚的虚无飘渺的叙事元素。时影和朱颜的宿命情感关系，就源于一个“命劫”的谶言，这个故事影视化之后延用了小说里的定论，即时影将会死于他18岁成年之前见到的第一个女子之手【误闯帝王谷的朱颜，便成了他的命劫之人】。可是，这样的宿命纠缠和生死因果关系成立的逻辑根源是什么？为什么时影只见了朱颜一面最后就一定会命丧其手呢？
观众阅读小说时，尚可通过自我想象让自己信服作者的原有设定，可小说一旦影视化，观众成了被动的信息接受者之后，创作者就必须要通过具体的故事情节把想象中的东西落实到影像画面当中去，从而去说服观众。
以往很多仙侠剧为了吸睛求热度，急功近利浮夸急躁，一味追求离奇的故事和狗血的情节，男女一见面，没有任何情感铺垫就莫名其妙爱得干柴烈火死去活来，没有任何情感转折突然又恨得你死我活不共戴天，完全不顾故事情节最基本的内在逻辑，无视人物言行最根本的心理动机。可想而知，如此生编硬造的故事，和突兀不合常理的人物命运发展，又怎会打动观众？
《玉骨遥》最难得的是，没有不顾叙事逻辑和情感发展规律上来就开虐，为了虐而虐，而是真正站在了观众的角度，想观众所想，对小说进行了大刀阔斧的合理化改编，重新构思了故事框架，理顺了男女主人公感情关系发展的递进过程，找到了人物命运变化的心理动因，补足了想象空间所需要的大量的细节呈现。
改编后，时影和朱颜的命运羁绊回溯到了幼时。第一集开篇，二人便因一朵雪寒薇相识，后来又围绕着这朵花，因彼此的善念和相助而引发了一系列意想不到的人生变故。
大司命为了让时影假死避世改变了他的命运星盘，可朱颜善意的祭奠之举却在无意中为时影的命运立了一道劫难；朱颜为了救活世子上九嶷山寻找回天归元之术，意外地撞见了隐姓埋名已成为神官的时影。二人相识相知相爱最后为了天下苍生又被迫阴阳两隔，时影知命不信命，却为了家国大义两次亲手推动并最终促成了预言的实现。
全剧终结的最后一幕，则又再次回到他们幼时初次见面的雪寒薇花下。故事结构首尾遥相呼应，人物命运的宿命感扑面而来。
由此，男女主人公的情感缘由和命运纠缠讲述得清清楚楚明明白白，人物的宿命关系和命运发展更是互为因果一环套一环，真正实现了人物关系刻画的逻辑闭环！
同时，丰富有趣的剧情展开和大量细腻的细节铺陈又吸引着观众不断地去深入探究，那些可视化的精彩的镜头语言更是生动地诠释了贯穿全剧的预言“阴阳际会，琉璃花现”，使得观众得以突破现代人的思维固囿，去真正理解和共情剧中人，从而更加痛心于时影多舛的命运，无比钦佩他最后坚定的人生选择。
也正是经过了创作者的精心铺垫和精彩改编，时影和朱颜之间的“命劫”不再只是存在于枯燥的文字和观众自我补充的想象当中，而是跃然屏幕，真真切切地落实在了丰富的剧情和可视化的影像之中，吸引着观众跟随剧情发展为人物命运揪心落泪。
在感情叙事线的递进铺垫下，人物的事业线也逐渐明朗并高光频现！时影虽遭遇虐恋情劫的痛苦磨砺，最终却毅然割舍儿女情长，坚定地选择了舍小我换大义，面对恶神，“宁鸣而亡不默而生”，为国家和天下苍生而战！他在决定与破坏神同归于尽之时最后发问“学法者何为？”“拯黎元危难”的答案再次点题，掷地有声，振聋发聩，直击每一位观众的灵魂，将全剧的主题立意推向了全新的高度！
至此，时影的命中“情劫”和空桑梦华王朝的命运以及云荒百姓面临着的“国运大劫”重重叠叠地交织在一起，相互制约，又彼此推进，人物内心的情感挣扎和家国立场的对立矛盾拉扯到了极致，故事的戏剧性冲突也不断地被推向高潮。
除了对男女主人公的情感递进做了大量有效的铺垫之外，本剧可喜的是，对其他人物关系的情感发展变化也进行了生动的刻画！
比如，时影和大司命鲜明的价值理念对抗和胜似父子的特殊的师徒情感，时影和母亲短暂相处却深厚无比的母子亲情带给他的执念和价值观的影响，时影和帝君厌恶疏离却又血浓于水的复杂的父子亲情，朱颜和止渊前世今生一厢情愿的错位情缘，白雪鹭和青罡在个人情感与家国底线之间的挣扎拉扯，时雨和白雪莺天真纯粹与混乱时局格格不入的甜蜜爱情，甚至连青王青妃白王赤王等几个父辈人物或权谋算计或护犊情深的支线情节，也都刻画得入木三分栩栩如生。
三．主角【时影】｜从神到人的回归，从仙到侠的升华
以往仙侠剧中的人物，往往是高高在上睥睨人间的神祇，他们拥有法力无边的仙术和神乎其神的武功，辗转几生几世，眼里心里只有情爱却没有世人，只有私欲却没有天下，为了爱恨情仇，动辄毁天灭地，置人情道义及苍生安危于不顾，徒有仙的欺人外表，却没有侠的精神内核，因此倍受观众诟病。
而《玉骨遥》中肖战饰演的神官时影，似仙，更是侠，似神，更是人，其精神内核彻底回归东方式仙侠精神的人文本质，肖战以其近乎天外神仙的绝美外表和充盈着浩瀚侠气的侠士灵魂，拨乱于正，矫枉返真，塑造出了一个真正属于东方仙侠文化语境中的传奇人物！
时影本是空桑梦华王朝皇长子前世子，倘若没有人族鲛族冰族世世代代累积下来的前尘旧怨，他会像他父亲帝君那样，有朝一日继承皇位，成为嘉兰城新一代的明君。可是，童年时无意中飘落的一朵雪寒薇，彻底改变了他的命运，从此，他和朱颜宿命纠缠，相知相爱，最终不得不在儿女情长和家国大义之间做出最艰难的抉择，毅然舍小情换大义，肩负起了拯救故国命运和护佑云荒苍生的责任与使命。
时影是“神”，如天外神仙降临人世，他身上具有中国古代传统侠士高贵而圣洁的“神性”！虽遭尘世尖刻冷遇，却无嗔无怨，坚守出世之心，深居简出，不念红尘，清冷俊逸，清心寡欲，侍神敬灵，潜心修行。
但时影又绝非冷酷无情之“仙”，只求道法，不问世情，而是拥有一颗悲悯之心的“善神”！他谨遵本心，坚守师道，对六部子弟一视同仁，在择徒竞试考验中弟子突发意外时，他无视大司命暗中不公正的干预，第一时间出手相救；明知朱颜是其命劫之人，却仍然坚守仁德本心，“谶言之事在远，而做人之德在先。”坚持人命大于法器，绝不滥杀无辜。
同时，时影更是一个和你我一样的普通“人”！起初，他只是一个尚未成年的孩子，修炼术法是为了让自己强大起来，早日为母亲洗清冤屈。不幸的是，母亲惨痛离世，留下的临终遗言成为他人生道路中最大的一个转折点，让他迅速成长起来，摒弃个人恩怨，以坚定的出世之心，承担起了更为宏大的入世之责。即便后来他的道行越来越高，法术也越来越强，却从不为算计权谋，亦不为满足私欲，而是心存善念，践行大义，最后，终于成长为天下苍生云荒子民的护佑之“神”！
时影还有着“侠士”般高尚的风骨！他教诲六部子弟，“学法者何为？上通神明之德，堪为万物立心；下法四时之道，以拯黎元危难。”最后更是以身示法，以自己的生命为代价给九嶷山首徒朱颜上了最重要的一课。
最为可贵的是，时影大胆突破古代社会重男轻女的封建思想，提出了“空桑术法，男女皆可修习保家卫国”“守国护家之事，岂分男女之别”这样全新的修行观念，实现了与当下新时代主流精神的同频共振，如此积极正向的世界观和价值观，一扫传统仙侠剧中那些腐朽颓废的精神糟粕，焕发出了中国古代仙客侠士真正的价值光芒！
对待感情，时影更是坦荡真诚！当他发现自己动了凡心之后，不推诿，不躲避，更不会像以往仙侠剧中的男主人公那样自私冷漠地以牺牲所爱之人来保全自己，而是勇敢地直视自己的内心，甘愿接受不净之法的惩戒，即便是要斩断情丝，他也宁愿自己去承担一切，而不会让对方受到一点点的伤害。后来，他坚持让朱颜出师下山，并狠心摧毁精神结界中寄托着一腔深情爱恋的许愿树，也并非冷酷绝情，而是担心空桑皇族内部的权利争斗会连累徒弟及其身后无辜的赤族子民。
对于危及自身性命的“命劫”一说，时影更是淡泊处之!面对宿命不逃避，知命却不信命，而当个人命运与保家卫国的使命发生碰撞和冲突时，他亦能毅然割舍情爱去换取大义。后来，当云荒子民被卷入战火之时，他更是大胆质疑“若神以看苍生涂炭为乐，又怎配受世人供奉景仰”，勇敢地挑战神的权威，为了天下苍生，明知不可为而为之，也要与恶神誓死一战。
把“神”从高高在上的云端拉下来回归为“人”，透过“仙”的肌理表层深入抵达“侠”的内核灵魂，肖战饰演的时影向世人诠释了什么才是东方仙侠世界中真正的“侠之大者，可谓树立起了东方仙侠人物的全新标杆！
四．人物｜趣改处理反差式人设，反常规反套路的人物关系
《玉骨遥》在刻画人物时同样做出了可喜的突破，一改以往仙侠剧中脸谱化人物设定的刻板僵化模式，将包括主角在内的所有人物都从不食人间烟火的冰冷之神还原成了活生生的人！
时影是修道的神官，他清冷孤傲，沉静内敛，但正如其扮演者肖战所说，“高冷”不等于“面瘫”，“不动声色”不等于“死水一滩”，他的身份再尊贵法术再高强，也改变不了他是一介凡人的事实。
是人，就有喜怒哀乐！母亲去世时，他悲痛自责；对徒弟情愫渐生时，他眼神温柔，嘴角暗藏笑意；吃醋了，脸上会闪过一丝不悦，心烦了，会和装书的匣子过不去；失忆了，所有的神态举止俨然回到了少年时期。
是人，就有七情六欲！动情动心时，他喜悦，羞涩，摇摆，纠结；理智清醒时，他又会自责、挣扎、抗拒，最后忍痛斩断情丝。
是人，就有对万物生灵天然的同理心和同情心！他无视命劫预言，不顾个人安危，也要去拯救他人。
是人，就有职责在身的强烈的责任感和使命感！当个人情感与家国大义发生冲突时，他毅然挣脱儿女情长的缠绵而选择了为天下苍生而战。
最令人惊喜的是，肖战对于角色的用心诠释，不仅仅体现在他将时影从想象中的高冷之神幻化成了一个有血有肉的人，还在于他对人物性格进行了巧妙的反差式趣改处理，让观众从时影身上感受到了别样生动和鲜活的独特魅力！
时影虽然当了师父收了徒，但他自己其实也还是个孩子，比徒弟大不了几岁，是孩子，就会有孩子气的一面。以往仙侠剧中的人物，不管多大岁数活得都像是个老古板，成天绷着一张冰冷无趣的面孔，毫无生气；而反观时影，在清苦枯燥的修行生活中，仍然会流露出可爱俏皮的孩子天性，和小鸟人拌拌嘴，和小徒弟逗逗趣，偶尔还会冒出一两句腹黑幽默的言语来，和他清冷的主基调人设形成了鲜明对比。
如此趣改之后，不仅不会让观众感到突兀，反而让人物显得更加的亲切自然接地气，拉近了角色和观众之间的心理距离，让观众在不知不觉中得以深度共情时影的命运发展。
也正是得益于肖战对于人物心理的精准把握和真挚细腻的演绎，让我们看到了一个既自带仙气又不失人间烟火气与以往同类型角色都截然不同的令人耳目一新的仙侠人物！
除了男主人公时影身上的反差式魅力之外，这部剧在刻画其他群像人物时，也同样一反常规，采用了趣改和反套路的塑造手法。
大司命：以往的剧中都是师父说一不二，徒弟若有半分违逆，则必被家法教规严厉处置。而在这部剧中，师父的人设被做了反差式的趣改！徒弟比师父更强硬，时影一再违抗师命坚持自我，大司命被怼得哑口无言却拿他没办法，只好锲而不舍地继续想别的招儿，说服不了就自个儿生闷气，最后反倒要时影去哄他开导他。
止渊：一反以往剧中“情敌”男二传统的反派性刻画，止渊也是个悲情人物！他深情不渝，自私懦弱，又隐忍仁义，为了深爱的空桑女子，甘愿弃族人于200年不顾而去守护她的后人，为了保护鲛族海皇情愿去替死，最后，又因情劫所困执念深重而被破坏神操控利用，为了不伤及时影和朱颜而选择了自戕。
白家姐妹：以往剧中的姐妹，嫡女必是恶女，必会处处刁难身世可怜的庶女；这部剧中姐妹俩则完全掉了个个儿！庶女白雪鹭是真正搞事业的心机女，行为做派更像是个嫡女；而如假包换的嫡女白雪莺则软弱善良的活像是一辈子都被人欺负并抬不起头的庶女。
重明：原小说中的万年神兽四眼神鸟重明在剧中被做了人形化处理，他和时影以及朱颜三人之间的互动是本剧改编的亮点之一！编剧在刻画这个角色时，一反老朽化的传统性塑造，进行了大手笔的趣改！他顶着一张稚嫩爱臭美自恋又傲娇的少年脸，每天最操心的事儿就是替小影子防备朱颜这个命劫之女，却又在各种让人啼笑皆非的举动中帮倒忙神助攻，叽叽喳喳的人设和时影的清冷寡言形成了可爱的反差式对比，二人一动一静，互动起来格外生动有趣。
青罡和白雪鹭：生于用毒世家的青族二代骨干青将军一反心狠毒辣的传统人物设定，他忠厚仁义，有情有义；白雪鹭则既有“坏女人”自私算计的一面，同时又不失本性中的善良，在不涉及根本利益时会对妹妹照顾有加，最后也终于放下心中执念，做出了正确的选择。
时雨和白雪莺：这对恋人分别占着皇位继承人和亲王嫡女的坑儿，却没有半分皇子和嫡女特有的跋扈和娇纵，反而是嘉兰皇族中最善良最单纯的那一对儿。
总之，《玉骨遥》中塑造的每个人物都非常的鲜活接地气，有趣又可爱，无论是主角还是配角，都有自己独立的成长线，有自己的立场和内心坚持的东西，都在和各自的命运进行着顽强的抗争。即便是反派人物，也不会无缘无故地黑化，而是基于其身份地位、性格境遇以及家国立场的不同而做出的各自不同的选择。
尤为值得一提的是，本剧中，年轻的云荒二代六部子弟们都洋溢着集体昂扬向上的青春气息，当国家面临危难时，他们在时影的感召下，舍弃小我，奔向大我，一起坚定地走上了保家卫国匡扶正义的战场，活出了自己的价值，形成了仙侠剧中罕有的除了少数反派人物之外全员都散发着侠义精神光芒的积极向上的人物群像！
五．视听｜紧扣主题的后期特效，返璞归真的视听语言
以往的仙侠玄幻类影视剧，为什么连特效都会遭到吐槽？经费没用在刀刃上粗制滥造糊弄观众是表层原因，深层的症结在于，一味地求炫求酷，创意单调，审美低俗，效果失真，而且特效设计和故事主题严重脱节，不但没有发挥出视听元素应有的特殊的加持作用，反而在一定程度上削弱了演员的表演，破坏了故事和角色的戏剧张力。
而《玉骨遥》后期特效所带来的最大惊喜在于，特效设计紧扣故事主题，并和剧情发展以及人物性格与心理变化有机地结合起来，通过返璞归真大道至简似孩童般纯粹明澈的意象再现，构建了风格调性高度统一的视听元素，从而让剧集呈现出了整体意境的唯美质感！
本剧男女主人公因一朵雪寒薇相识，又因这朵花遭遇了一系列的人生变故，“阴阳际会，琉璃花现”，便是二人宿命纠缠一生的谶言。本剧特效部门在设计特效方案时紧扣故事主题，抓住雪寒薇花这个独特元素，在表现时影内心复杂的情绪变化时，充分利用花朵特殊的形与色的巧妙变幻，为观众展现了心桥绽放、天诛爆发以及精神结界红白花树等经典的特效名场面。
如何通过镜头语言来表现高冷男神时影看似波澜不惊实则内心翻江倒海的情绪变化？如何通过特效将“命劫”“精神空间”等这些纯意象的东西以可视化的方式呈现出来？是本剧技术部门面临的最大的困难和挑战。
而《玉骨遥》显然交出了漂亮的答卷！完全摒弃了以往仙侠剧复杂而炫酷的传统的特效模式，走上了一条完全相反的道路，即大力做减法！返璞归真，大道至简，以一种非常单纯直观的孩童般的思维方式，通过明艳清澈的意象表达来构筑时影内心的情感世界。
时影的人物性格设定决定了他不可能有幅度明显的面部表情和夸张的肢体动作，而俗话说的好，七月的天，孩子的脸，于是，心动慌乱时惊雷滚滚，情到浓时满天都是绚烂绮丽的火烧云，眼里心里满满都是你时，连吹箫驭弄出的云朵都是你的模样。以孩童变脸如变天的直观寓意来表现人物内心的情感波动，堪称绝妙呀！
高兴时花开，悲伤时花落，在善念和信任的加持下情意绵绵心意相通，深渊上的枯桥一路繁花盛放直达生的彼岸；在独自一人隐秘的精神结界里，任由情感喷涌而出，茁壮成长，枝繁叶茂，寒薇怒放，雪白血红交相辉映，欢喜悲伤一饮一啄。
以如此直观纯粹的意象表达来诠释什么叫做“心花怒放”，什么叫做“无可奈何花落去”，以横亘在你我之间的那层明澈却坚固不破的结界来明示我们彼此相爱却不知相思入骨却不能的无奈和悲泣。以瑰丽壮美的东方美学和盛大的文化想象来传达人物深层的东方式仙侠精神，真是美哉壮哉绝乎哉！
【注：路茜亚Phoenix原创及版权所有，不得抄袭，违者必究！】
